Taylor Swifts mest ikoniske epoker turnéantøj, rangeret

Efter næsten to år er ERAS -turen officielt forbi. I alt sang Taylor Swift, snurrede og strammet iført mere end 60 unikke outfits, da hun spillede sig gennem ti forskellige albums, med lejlighedsvis overraskelses-råb til sit selvtitulerede debutalbum. I løbet af natten spundet Swift tilbage gennem tiden med en ambitiøs sætliste, der spænder over hele sin karriere - nu mere end 17 år lang - og inkluderede mere end fyrre sange. Hvert album var repræsenteret på scenen med mindst et unikt look, der var passende, da hver har sin egen definerende æstetik. Ved aftenens afslutning blev Swift ofte forladt at rocke hende Naturligt krøllet hår - En visuel signal om, hvordan transformation af hendes rejse gennem hendes epoker har været, både på scenen og i det virkelige liv.

Garderobestykker fra designere som Alberta Ferretti, Roberto Cavalli, Vivienne Westwood og Versace hjalp med at transportere publikum tilbage i tiden til hver af Swifts albums, fra det legende land Pop of 'Fearless' og Romantic Drama of 'Speak Now' til Ebullient Pop of 'Midnights' og Angst of 'The Tortured Poets Department.' Vi påtog os at kæmpe gennem hvert ensemble i den globale superstjerns glitrende turnéskab for at finde det definerende udseende, der er kommet til at være mest synonymt med Swifts rekordstore turné.

1989 Blue Sequin Set

Taylor Swifts garderobe til sit '1989' -sæt kunne have været hendes mest variable. Under turnéens første faser skiftede hun flere koordinerede og perlerede Roberto Cavalli -sæt. Til sidst introducerede hun en lidt anden silhuet-koordinerede sæt med en mere fit-and-flare-form-i et bredere udvalg af farver, som hun ofte blandede og matchede. Måske fordi det var den mindst konsekvent stilede æra på tværs af shows, er det svært at pege på det som et definerende look for turen, og det var heller ikke et særligt åbenlyst tilbagekald til Kort hår øjeblikke og 'Bright Lights, Big City' Energy of the '1989' albumudgivelsescyklus.

Stadig på nogle måder er Swift på Peak Pop Star, når hun bærer Cavallis smykkede sæt, og det er svært at benægte, hvor ikonisk hun ser ud.

Den paljetterede røde frakke

For fans var få øjeblikke af ERAS-turnéen mere markante end Taylor Swift, der donerede en sequined rød overfrakke af Ashish til at udføre den ti minutters version af den elskede sang 'Alt for godt.' Selve udseendet er overvældende, da det gør lidt at kalde tilbage til vibberne på albummet eller æstetikken i den originale æra. I stedet tilbød Swift en bogstavelig henvisning til 'Red' -albummet. Det er mindre nostalgisk end, for eksempel, de visuelle signaler i det 'frygtløse' sæt. Stadig fortjener dette look en omtale, fordi det var Swifts første mulighed for endelig at udføre denne version af sangen Live siden dens udgivelse 2021 som en del af 'Red (Taylor's version).' Den originale sang var en langvarig fanfavorit, skønt den aldrig var en eneste, og den udvidede udgivelse er blevet særligt elsket. Så selvom frakken kan være umærkelig, lever den videre til sin forbindelse til dette bemærkelsesværdige øjeblik, der kom for at fange magien i ERAS -turnéen for mange fans.

Den broderede Evermore -kjole

Til hendes rejse ind i Fairyland World of 'Evermore', Taylor Swift tilsluttede en skræddersyet ETRO-kjole i en hyggelig skygge af Marigold-afdækket med en grøn fløjlkappe til det hekse nummer 'pil.' Den broderede, lagdige kjole ville forblive et af hendes konsistente udseende fra nat til nat, skønt hun lejlighedsvis skiftede den med en metallisk guldversion. 'Evermore' viste sig at være et af turnéens mest fordybende sæt, delvis takket være Swifts hytte-core garderobevalg.

For sangeren, der gik ind i ERAS-turnéen med fire aldrig-turnerede albums, tilbød ERAS-formatet en chance for at komme ind i verdener, hun aldrig før havde delt med sine fans. Måske af den grund var disse æstetik især definerende for det sæt og især mindeværdige for epoker.

Den bohemske folklore kjole

Alberta Ferretti designet de drømmende, bohemske kjoler, som Taylor Swift bar på at udføre sange fra sit album 'Folklore.' Gennem hele turen havde Swift variationer af kjolen i en række farver, inklusive mosegrøn, solskin gul, rødme lyserød og himmelblå. Den jordagtige palet passede albumets nedrørte kvalitet og lod Swift køre, hoppe og-mest mindeværdigt-falde på hendes knæ for at udføre 'August' (et andet øjeblik epoker turnémoment, der regelmæssigt kom til det Tiktok ).

'Jeg har altid været fascineret af kvinder, der konstant sætter spørgsmålstegn ved og udfordrer sig selv og Taylor med sit arbejde har vist at være en mangefacetteret kunstner, der konstant kan transformere og udvikle sig,' fortalte Feretti til Marie Claire . Designeren arbejdede med Swift for at lave kjoler, der forbedrede hende på scenen. De dramatiske højder og lavt af 'folklore' blev præget af Swifts sverter og twirls, hvilket gjorde dette til et vigtigt epoker -turné - måske bedst markeret i den æteriske cremede hvide, som Swift bar for at sparke turen ud i Glendale, Arizona.

Gold Fringe Fearless kjole

For at vende tilbage til hendes 'frygtløse' gymnasium, gled Taylor Swift ind i en klapper-esque mini-kjole. Variationer af denne kjole inkorporerede overskridelser af frynser og gnister, med versioner udformet af en række A-listesignere, herunder Roberto Cavalli og Naeem Khan. Parret med glitrende knæhøje støvler fra Christian Louboutin ringer de tilbage til mini-kjoler og cowboy-støvler i tiden, der hjalp Transform hende fra en countrysanger ind i en global popsensation.

Men ud af hver skinnende frynse kjole, som Swift debuterede, er det dette gyldne Cavalli-nummer, der bedst fanger den originale æra, der bro over sangerens rødder med hendes lyse nutid.

Den angstige Vivienne Westwood -kjole

Efter frigivelsen af ​​'The Tortured Poets Department' inkorporerede Swift en ny æra i hendes setliste - en, der forgrenede albumets signatur æstetik af hvide med sorte accenter. Midtpunktet i dette nye sæt? En hvid Taffeta Vivienne Westwood -kjole med Swifts tekster skrabet over det omfangsrige nederdel. Til Swifts mest victorianske kodede og litterære arbejde endnu, udseendet korte handsker, en glitrende Pearl Choker og korte blonder-op-ankelstøvler af Christian Louboutin.

I hele sættet varierede Swift hendes look, introducerede en militærjakke over kjolen eller byttede i hvidt eller sort adskiller sig med en smokingjakke. Men det er Westwood -kjolen, fra et London -etiket med dybe rødder i punkens angst, der definerede sættet og i forlængelse heraf tidspunkterne.

Den fortryllede lilla ballkjole

'Speak Now' fik det korteste sæt af ERAS -turnéen med kun en sang, 'Enchanted,' optrådte (eller to for fans, der så turen, mens 'Long Live' var en del af setlisten). Kort eller ej, denne kostumeændring pakket et stempel, der afslørede popstjernen i en omfangsrig ballkown perfekt til æraens romantiske vibber. De fleste variationer forblev tro mod albumets signatur lilla farve, men Swift optrådte i nogle få variationer i pastelblå og lyserød ved en rotation af designere, herunder Elie Saab, og Reem Acra.

Prinsessen Ballgown er bedst fanget i denne konfekturdrømkjole af Nicole Felicia, som Swift bar i Singapore, der er trimmet i paljetter - perfekt til at bælte nogle af de mest romantiske tekster, som kunstneren nogensinde har skrevet. Dramiens drama, fra dets silhuet med høj volumen til den fejende natlige afsløring, gør det til et uforglemmeligt epoker-turné-look.

Ry Snake Bodysuit

Selvom Swift roterede gennem en række colorways for næsten hvert sæt, forblev hun overraskende konsistent, når det kom til 'omdømme' æra. I næsten hvert show rystede hun en ærme, en-ben Roberto Cavalli Bodysuit i rødt og sort. Den dramatiske, sequined -stil var en perfekt fortsættelse af Swifts Snake Motiv 2017 - et tilbagekald til de mørkere dage i hendes karriere.

Swift var forpligtet til dette entydige look, i sidste ende kun debuterede en variation den 18. oktober 2024 på Hard Rock Stadium i Miami, Florida. Den sene turné bodysuit var en guld og sort spin, der indeholdt et mere defineret slangehoved, der til skuffelsen fra mange fans ikke ledsagede en meddelelse om den stadig kommende udgivelse af 'omdømme (Taylor's version).'

Men det er den røde og sorte version-så unikt uforanderlig inden for et sæt, der roterede farver på næsten natlig basis-der kom til at være et af turnéens mest definerende udseende.

Den sexede midnats bodysuit

I en rotation af midnatblå bodysuits, som Taylor Swift bar for at lukke hver nats sidste dragter, kom den skræddersyede bodysuit fra Zuhair Murad til at være symbolsk for ERAS -turnéen. Sangeren bærer denne frynsede dragt med knæhøje Christian Louboutin-støvler og en glitrende strømpebånd til at udføre 'Vigilante S ***.' Sangen med sin lunge koreografi kom regelmæssigt på sociale medier, hvilket gjorde dette til at se velkendt ud for folk, der ikke deltog i nogen shows.

Swift varierede denne garderobeændring flere gange under hele turen og introducerede nogle sexede nye udskæringer og nogle variationer af Oscar de la Renta. Men dette look, der blev føjet til den 'smykkede' sangers rotation under Paris -stop, er Peak 'Midnights' fra de strategisk placerede udskæringer til den delikate beading.

Den elsker bodysuit af Versace

I sidste ende er ingen epoker -turné -look mere ikonisk end den 'elsker' bodysuit. Det er Peak Pop Star, fra den tykke belægning af paljetter til de koordinerede Christian Louboutin -støvler. Taylor Swift begyndte hver aften af ​​turnéen skinnende i en af ​​fire skræddersyede dragter af Atelier Versace, nye triumferende fra under scenen i den slikkodede farver i tiden. I sidste ende er det denne bodysuit-symbolsk for det salige album med kærlighed, som Swift aldrig fik til at udføre-der satte tonen for hver aften på turnéen, og som kom til de fleste repræsenterer Swifts sejrskød af en turné.

Hvordan vi rangerede Taylor Swifts mest ikoniske epoker turnéantøj

For at skabe vores rangering så vi på ERAS -ture -tøj, der havde særlig betydning for turen som et popkulturfænomen. Udseendet var mest sandsynligt, at de nåede selv ikke-taylor Swift-fans, enten via virale sociale stillinger eller ældre medier. For at gøre listen, ser det nødvendigt til at være dramatisk på scenen, mens du fanger magien og nostalgi på det originale album. For stykker, der optrådte med flere variationer eller farveveje, bestræbte vi os på at vælge en version, der syntes at bedst legemliggøre udseendet. Tænkte blev tænkt på udseendets popularitet som et kostume for Swift -fans, der deltog i showene, som en måling af dens rækkevidde, symbolik og opholdskraft. Vi overvejede både virkningen af ​​stykket på scenen såvel som tøjets kapacitet til at fremkalde en tydelig tid og sted i håb om at fange det udseende, der mest sandsynligt ville resonere med Swifties, selv efter ERAS -turen er forbi.