stil
Thierry Chesnot/Getty Images Når modedesignere søger at fange vores mest saftige bevægelser gennem flydende nederdele og kjoler, der kan danse sammen med os, imiterer kunst - og letter - livet. På lignende måde efterligner arkitekter ofte fundamenter og mønstre, der findes i den naturlige verden, og tilføjer nye skylines til dets rige landskaber. Modedesignere og arkitekter har også mere til fælles end deres kreative visioner og talent for at omdanne deres skitser til virkelighed. Og af Modetendenser, der tager over 2023 , arkitektoniske silhuetter repræsenterer både historien og fremtidens design.
Influencere investerer i udsagnsstykker uden for boksen i opmærksomhedsgribende farver samt Enkle neutraler der bruger kreativ skræddersy. Designere som Christian Dior har ændret modeverdenen Ved at bruge egenskaberne ved arkitektonisk design som et startpunkt for deres kulturfremstilling af tøjlinjer. For at forstå, hvor meget påklædningsorganer og design af bygninger, der har til fælles, ser vi mod de kunstnere, der investerer deres kreativitet i dem for at leve.
Mode bruger kroppen som byggematerialer
Instagram Modedesignere har sammenlignet de strukturer, der bliver bygninger, broer og monumenter til de grundlæggende strukturer, der findes i naturen og vores kroppe. Maison Martin Margiela Collective delte med Interviewmagasin , 'Den vigtigste lighed mellem mode og arkitektur er, at de deler det samme udgangspunkt: den menneskelige krop,' tilføjer, 'begge discipliner har en funktion af at beskytte - hvis ikke beskytter - kroppen, kødet og huden i sig selv.'
Ligesom arkitektoniske feats over hele verden, kan mode i sig selv også blive et vartegn. Louis Vuitton -designer Nicolas Ghesquière beskrev, hvad han troede var international rejses indflydelse på brandets mode. Fortalte han Vogue , 'Folk rejser meget for arkitektur, ikke kun for monumenter - og jeg troede altid, at efterforsknings- og rejsesiden af Louis Vuitton kunne være en arkitektonisk rejse.' Men hvordan præcist præciserer vi påvirkningen af arkitektur på et stykke tøjs design og dimensioner?
Designere tager signaler fra kunsthistorien
Foc Kan/Getty Images Arkitektoniske silhuetter understreger typisk eller overdriver kroppens naturlige krumning eller fokuspunkter-tænk spidse skulderpuder eller klokkeformer i ærmer og bukser. Modedesigner og tidligere studerende af arkitektur Josep Font beskrev inspiration til en 2016 -linje til Arkitektonisk fordøjelse , der refererer til dens Art Deco -stilindflydelse. I nogle af udseendet er der en meget bogstavelig inspiration - farvepaletten, den metalliske fornemmelse - og i andre tilfælde mere abstrakt indflydelse som lydstyrken på ærmer og toppe. Skrifttype er også kendt for sin brug af 3D -illusioner og usædvanlige proportioner i hans tøj.
En anden designer, Yasutoshi Ezumi, forklarede, at den faktiske proces med arkitektonisk design svarer til processen med at skabe tøjlinjer. Han henviste til den berømte arkitekt Frank Gehry, designeren delte: 'Han lavede virkelig frit strukturer af papirarkitekturmodeller; Det var ligesom mode -drapering, så jeg gjorde det samme design til samlingen. '
Og ligesom modedesignere er inspireret af arkitekter, har arkitekter selv også forvandlet modeverdenen. Et dygtigt eksempel er arkitekten Zaha Hadid, der samarbejdede med modedesignere, herunder Louis Vuitton, Adidas og Fendi i løbet af deres karriere. I sidste ende ser det ud til, at forbindelsen mellem mode og arkitektur kun bliver stærkere, da arkitektoniske silhuetter fortsætter med at tage vejret væk på landingsbaner og røde tæpper.














