De bedste Taylor Swift -sange om hver af hendes ekser, rangeret

Taylor Swift kan ikke lide at tale om sit personlige liv. Men hun kan bestemt lide at synge om det. Selvfølgelig vil enhver, der ikke har boet under en klippe siden '1989', vide, at sangeren har en historie med penning -tekster om hendes oplevelse med kærlighed, nogle gange Selv at udarbejde forholdsråd i hendes spor . Som mange andre forfattere er Swift inspireret af sine egne oplevelser i det virkelige liv. ”Jeg taler ikke om mit personlige liv i detaljer. Jeg skriver om det i mine sange, og jeg har lyst til at dele nok om dit liv i din musik til at lade folk vide, hvad du går igennem, ”indrømmede hun under en Glamour Interview i 2012.

Selvom sangskriveren har været nødt til at klappe flere gange mod dem, der kritiserer sit valg om at skrive om hendes tidligere forhold (mænd, når alt kommer til alt, gør det samme), vil mange hævde, at det er en berøringssten af ​​hendes sangskrivning. Hendes evne til at oversætte hendes minder til musik har givet os utallige sange om hjertesorg, at være vanvittigt forelsket, undre sig over, hvor hun står med en romantisk interesse, og aldrig nogensinde ønsker at se en eks igen (som, nogensinde).

Når det kommer til disse sange om hendes høje profilerede ekser (et par få af dem har også talt om hende ), nogle er bestemt mere mindeværdige end andre. Så vi påtog os at fejre vores ofte elskede dronning med en samling af de bedste Swift -sange, der angiveligt handler om hver af hendes ekser.

Matty Healy: The Tortured Poets Department

Vi ved, Taylor Swifts romantik med 1975 -sangeren Matty Healy er ikke nøjagtigt den mest ærede af hendes tidligere forhold fra Swifties, men vi har solid ræsonnement til at inkludere titelsporet fra 'The Tortured Poets Department' album. Sporet i 2024 er så klassisk Swift med sin andenpersons POV, at minder om virvelvinden om at være en del af en rodet kærlighedsaffære, som du ved dybt nede har ingen fremtid, på trods af hvor sjovt det er i øjeblikket.

Sikker på, lyrisk, der er et par mere tvivlsomme linjer ('du ryger, så spiste syv stænger med chokolade/vi erklærede, at Charlie Puth skulle være en større kunstner,' vi ser på dig). Men den måde, Swift bringer os ind i hendes personlige liv, og tanker om denne sang skal berømmes. For ikke at nævne gør de enklere, relatable tekster faktisk sangen mere tilgængelig og ægte. Hun synger om at have en partner, der er i selvsabotage-tilstand, som hun ikke kan undgå at modstå på grund af deres 'Golden Retriever' opførsel. Hun spøger gentagne gange i koret om, hvordan hun og denne person begge er 'moderne idioter.'

Vi beundrer den måde, hun bliver super sårbar over for, hvordan hun følte sig over denne fyr (selvom hun måske siden har ændret sig), og huskede på et tidspunkt i sangen, 'Ved middagen tager du min ring fra langfingeren og lægger den på den ene folk, der sætter vielsesringe på/og det er det tætteste, jeg er kommet til mit hjerte, der eksploderer.' Selvom hun ikke eksplicit navngiver Healy på banen, henviser teksterne adskillige henvisninger til sangerens opførsel fra 1975 såvel som hans forkærlighed for skrivemaskiner. Vi er nødt til at give hurtig kredit for kløgt der.

Joe Alwyn: Elsker

Det er fair at sige, at Swifties har lidt af et kærlighed/had -forhold til 'elsker' nu, hvor Taylor Swift og Joe Alwyn er gået deres separate måder. Selvfølgelig, ikke mange mennesker kan lide at se tilbage på de kærlighedssange, de skrev om exerne med kærlighed, men det er umuligt at ikke værdsætte, hvor smukt dette kapitel af Swifts liv er fanget af denne kærlighedssang. Midt-tempo-melodien lyder som om den blev lavet til at blive spillet i bryllupper; Siden udgivelsen i 2019 har mange mennesker taget instrumentale versioner til deres nyheder.

Selvom Alwyn og Swift ville fortsætte med at bryde sammen i april 2023 efter et seks-årigt forhold, er 'Lersker' en smuk hyldest til parets engang blomstrende romantik. Versene maler billeder af de to, der lever et liv med selvtilfredshed; At lade venner sove og lade julen lyse til januar. Swift har selv indrømmet, at sangens tekster er særligt gripende for hende, fordi det var en afgang fra hendes sædvanlige forholdsskrivning, der fokuserede på at blive gjort forkert. Dette var en autentisk kærlighedssang. Hun synger om at være forelsket i nogen i tre somre, men ønsker dem alle - et trist anbringende om livslang ægteskab . Miss Americana afslørede under hendes 2019 NPR 'Tiny Desk Concert', at hun elsker linjen, 'Med hver guitarstrengsarr i hånden tager jeg denne magnetiske kraft af en mand til at være min elsker.' Hun forklarede, '[Det er] virkelig specielt for mig, fordi jeg har brugt en hel del tid på at skrive break-up-sange.' Selvom ting ikke varede, må vi takke Alwyn for at være den sandsynlige muse, der inspirerede denne uforglemmelige melodi.

John Mayer: Kære John

'Kære John' er måske lidt on-the-næse til titler, men hvad angår sange om ex-kærester går, kan dette tage kagen som en af ​​hendes mest mindeværdige. Melodien antages bredt at handle om Swifts romantik med musiker John Mayer, som var 12 år senior, da de dateres. Dette skyldes delvis de mange lyriske referencer til en aldersgap -romantik såvel som det faktum, at guitarstylingerne, der blev brugt på sangen, lyder mistænkeligt som Mayers hit melodi, 'Gravity.'

Men bortset fra disse kloge detaljer, er det, der får dette til at tale nu ', at spore en fremtrædende i hendes' sange om Exes 'katalog, hvordan det viser et skift i Swifts forholdsskrivning. Teksterne viser hende, at hun udtrykker ikke kun tristhed, men beklager over dette forhold, da hun indser, at denne person ikke havde de samme intentioner, som hun gjorde. Hun holder ikke tilbage med at kalde ham direkte ud. 'Kære John, jeg ser det hele nu, at du er væk/Tror du ikke, at jeg var for ung til at blive rodet med?/Pigen i kjolen, græd hele vejen hjem/Jeg skulle have vidst,' synger hun på koret. Denne udstrømning af følelser læser som noget, der kommer lige ud af hendes dagbog. På trods af situationens specificitet hører denne sang i top 3, fordi den taler til noget kendt for alle, der nogensinde har dateret nogen, der udnyttede deres naivitet. Swift lærte meget om livet og antydede, at hun havde gjort en masse opvækst og selvreflektion efter hendes dalliance med musikeren.

Harry Styles: Er det forbi nu?

Okay, vi må indrømme, vi blev revet mellem 'Er det forbi nu?' og 'stil', når det kom til sange om Harry Styles, men førstnævnte pippede lige 2014 -singlen fra '1989' til stillingen. Selvom 'Style' tilbyder et kort glimt af kampene for at skulle snige sig rundt under et højt profileret forhold (som fans kærligt har kaldt 'haylor'), 'er det over nu?' Bryder åbnet vinduet og fortæller os nøjagtigt, hvad der fik det nævnte forhold til at falde fra hinanden.

På 'Er det forbi nu?', Ser Swift tilbage på et forhold til en eks og undrer sig over, hvor det hele gik galt. Det starter med en roligere beat, da hun spørger fyren, da han vidste, at deres forhold var forbi. Men musikken begynder hurtigt at matche hendes mere hektiske og desperate stemning, når den bygger sig ind i et noget vanvittigt crescendo, og kulminerer med at hurtigt gøre hende forvirring (og frustration) over denne fyr klar, når tingene begynder at nedbrydes yderligere. ”Åh, Herre, jeg tænker på/hopper af meget høje noget/bare for at se dig komme løb/og sige den ene ting, jeg har ønsket/men nej,” synger hun. Selv hvis fantasien virker intens, kan mange sandsynligvis forholde sig til at føle, at du er nødt til at blive skubbet til randen af ​​at gøre noget dramatisk bare for at se, om den anden person faktisk bryder sig. Sangen samler også tempo, mens hun også synger om en freak -ulykke i sneen (Swift og Styles havde berømt en ulykke på en sne -mobil), og vi elsker den måde, hun går ud over ord for at formidle, hvordan hun havde det.

Jake Gyllenhaal: Alt for velkommen

Ofte hyldet som en af ​​hendes allerbedste sange, 'Alt for godt' er gået ned i Swiftlore som et af hendes mest mindeværdige numre om en gammel flamme, især den 10-minutters version, der er inkluderet på 'Red (Taylor's version).' Men hvorfor er det så godt? Fordi det er så sårbart, og historien fortælles så godt. Swift trækker os bogstaveligt talt ind i indstillingen af ​​hende og denne eks i løbet af et efterår og bemærker alt fra små detaljer om vejret, til de specifikke, huskede samtaler, hun havde med denne eks mor. Det hele føles så ægte, som om du er lige der, der oplever denne romantik, der går surt med hende. Og som Swifties vil vide, er der hele den aftale med det berygtede tørklæde, der er nævnt i teksterne, hvilket bare gør sangen endnu mere ikonisk.

Hun fortsætter med at slå os, hvor det gør ondt med stemningsfulde tekster som: 'Og måske gik vi tabt i oversættelsen/måske bad jeg om for meget/men måske var denne ting et mesterværk, indtil du rev ​​det hele op/løb bange, jeg var der/Jeg kan huske det alt for godt.' De er smertefulde, fordi de kan anvendes på så mange romanser, der starter stærkt, men dør hurtigt. Det skaber en følelse dybere end hjertesorg; Det er forræderi. Swift har endda afsløret, at sporet indeholder en af ​​hendes yndlingslekster fra 'Red', mens han åbnede op for det, der inspirerede hende til at skrive det. ”Jeg gik igennem en virkelig hård tid da, og mit band sluttede sig til at spille, og en af ​​de første ting, som jeg kom med, bare, ligesom, spyttet, var” og du kalder mig op igen bare for at bryde mig som et løfte, så tilfældigt grusomt i navnet på at være ærlig, ”sagde hun til Popdust I 2012.