Hayley Williams 'hårde kig på emo nostalgi minder os om at konfrontere sandheden kan være en kærlighedshandling

Når Millennials og Gen-Xers minder om emokultur, tænker de sandsynligvis på mange pop-punk-bands, der primært er frontet af for det meste mandlige sangere, som Green Day, Panic! På diskoteket og falder ud dreng. Den nylige nostalgi for emokultur har musiker Hayley Williams fra Paramore-en fremtrædende som et populært kvindeledet emo-band-der reflekterer over hendes oplevelse som kvinde i en (en gang) meget mandsdomineret genre, der stiller spørgsmålstegn ved, hvorfor folk ville ønske at genoplive en kultur, som hun siger, var rig med misogyny og racisme. I et interview med New Musical Express (NME) , Williams talte om, hvordan den nuværende emo -nostalgi er en form for 'revisionistisk historie' eller et forsøg på at omskrive historie på en måde, der tager det gode og udelader det dårlige. 'Folk ser tilbage med disse rosetone briller,' delte hun med stikkontakten. ”De taler om det gode og glemmer resten. Det var en alternativ scene af en grund - det var underligt. '

For nogle fans af Williams, der har været aktivt i emo -scenen i næsten to årtier, kan hendes pigtrådskommentar være ødelæggende at høre. Men andre fans af genren kan det være en nødvendig opfordring til handling: Hvis vi skal revidere emo, skal vi adressere det dårlige med de gode og foretage justeringer.

Emo -musik har en historie med misogyny

I løbet af sin højde i de tidlige 2000'ere tjente EMO som et afsætningsmulighed for dem, der følte sig udstødt fra det almindelige samfund. For fans var emo -genren banebrydende, fordi den gjorde, at de udtrykte dine følelser (især angst og depression) normal og ansporet til en unik subkultur, der omfavnede at finde sammenitet gennem gensidig ensomhed. Mens det at skabe et rum til udstødte til at udsende kan have været intentionen, ironisk nok over tid, blev den mandedominerede kultur udelukkende og fjendtlig for kvinder.

I en tale med NME udtrykte Williams frustration over, at mange mandlige emo -sangskrivere tog sig til at slå stil sexistiske tekster, som om de skrev fra et sted for at miste deres vrede over at blive udstødt. ”Disse børn blev mobbet, det er derfor, så mange fyre i disse bands skrev s ***** sange om eks-kæreste,” sagde sangeren. Tekst fra flere populære emo -sange er fyldt med sexistiske billeder, og i nogle tilfælde hævnfantasier om vold mod kvinder. Desværre gik problemet ud over tekster. Jezebel Fremhæver, hvordan flere frontmænd fra emo -bands gennem årene er blevet kaldt til fysisk og seksuel chikane. ”Jeg bliver bare vred over uretfærdigheden hos en flok mennesker, der blev mobbet, hvilket i det væsentlige skabte en verden, hvor andre mennesker ikke følte sig velkomne,” sagde Williams.

At udvikle en bevidsthed om den voldelige misogyny er en del af det, der fik Williams selv til at stoppe med at udføre Paramores hit -sang, 'Misery Business', i årevis på grund af dets sexistiske tekster. Selvom bandet siden har bragt sangen tilbage i sin turnéopstilling, hævder Williams, at teksterne ikke er repræsentative for hende eller bandet.

Emo var heller ikke altid inkluderende

Sammen med misogyny har nogle ældre Emo -fans kaldt genrens problematiske historie om at være ekskluderende over for marginaliserede samfund.

Gal-Dem detaljerede den personlige oplevelse af en kvinde, der beskriver sig selv som halv-jamaicansk, halv-hvidt-britisk, kæmper for at passe ind i de eurocentriske skønhedsidealer, som den tidlige emokultur udgav. At forsøge at nå den blege hud, der var den ideelle emo -standard og finde sorte emo -rollemodeller, var i det væsentlige umulig, men hendes kærlighed til kulturen fik hende til at prøve. At gøre sit bedste for at holde sig ude af solen, forsøge at finde emo-passende tøj, der passer til hendes kropstype, og at bruge en hårafslappende var nogle af de ting, hun ville gøre for at prøve at passe ind i emokulturen. Hun fandt, at genren var en perfekt afsætningsmulighed til at kanalisere sin ungdomsangst og kreativitet, såvel som hendes ønske om at passe ind i en verden, der mærkede hende som enten for sort eller for hvid. Hun var dog ikke klar over på det tidspunkt, at hun i det væsentlige forsøgte at slette sit sande jeg for at passe ind i et ideal, hun umuligt kunne møde.

Heldigvis er en ny bølge af emo -band ledet af folk i farver kommet på scenen, herunder kunstnere Willow og Magnolia Park, hvis sang 'Don't Racist' er en god indikation af den skiftende emo -genre. I mellemtiden, Bipoc Emo Night , en begivenhed afholdt på forskellige klubber i byer som Brooklyn, L.A., Boston og San Francisco, skaber rum til at danne en helt ny version af EMO -subkultur, der virkelig er inkluderende.

Hvordan kan vi regne med fortid og forme emokultur til en mere inkluderende genre?

Nostalgi for emokulturen i de tidlige aughts kan have sin plads i moderne musik, men som Williams henviser til, er det ødelæggende at ignorere sexismen og racismen, der blev legemliggjort af genren. På samme tid betyder det ikke, at vi er nødt til at lægge genren i seng. I stedet kan det at kalde fortiden bane vejen for en mere inkluderende fremtid.

Nogle moderne emo -fans og musikere omfavner mangfoldighed i deres optræden og tekster og endda begivenheder. Bånd som Pinkshift er blevet hyldet af Breakout Magazine For at give pop-punk-genren et nyt look. Andy Lawson, der arbejder i kollektivet bag Bipoc Emo Night, talte med The Guardian om, hvordan genren fortsætter med at udvikle sig. '[Emo] er ikke kun hvide dudes med guitarer [længere],' sagde han.

Dette viser, at de gode ting ved emokultur, som at udtrykke dine følelser, finde samfund og have et kreativt afsætningsmarked, kan fortsætte. Williams talte før den første genoplivningsforestilling af Paramores 'Misery Business' i 2022, og forsikrede Williams en mængde fans, hvordan det at foretage disse ændringer er til det bedre. ”Hvad jeg prøver at sige - det er et ord,” sagde hun. Du ved, vi kan alle lære af os selv, ikke?