Film
Quentin Tarantinos kærlighed til manuskriptskrivning og filmskabelse er måske bare uden sidestykke. Manden bliver en levende gnist af energi, hver gang han diskuterer film. Han har næsten altid bemærkelsesværdig indsigt, når det kommer til andre populære film såsom Joker. Men hans mest interessante kommentarer plejer at handle om hans egen utrolige karriere.
Alle Quentin Tarantino-fans tror, de ved, hvordan han skriver sine film, samt det faktum, at han i hemmelighed gør dem så meget mere personlige, end de ser ud til at være. Det er en af grundene til, at så mange filmgængere strømmer til hans arbejde. Ikke alene er det uhyggeligt underholdende og stort set som intet andet derude, men det føles helhjertet ægte. I hvert fald rigtigt for Quentin. Der var dog et bestemt øjeblik, hvor han opdagede, hvad det betød for ham. Eller mere præcist, hvilken slags historier han egentlig ville fortælle...
Hvorfor han laver film i første omgang
At spørge en kreativ person, hvorfor de gør, hvad de gør, er en slags fornærmelse. Folk har trods alt ikke en tendens til at spørge andre, hvorfor de trækker vejret. Det er grundlæggende det samme. Det er iboende, og det er en nødvendighed. Men vi ved, at Quentins kærlighed til historiefortælling udviklede sig over tid.
For det første opkaldte hans mor og fraværende far ham efter Burt Reynolds karakter Quint i Gunsmoke. Efterhånden som han blev ældre, ville Quentin tilbringe tid med sin stedfar, som var en ret trivia-troller, når det kom til gamle film og tv-shows. På grund af dette begyndte Quentin at blive den samme, men absorberede det på en måde, der var langt ud over det flippede niveau med at kende nogle få obskure referencer. Han begyndte at trække vejret. Dette var nyttigt for hvornår han fik et job i en videobutik , men endnu mere hjælpsom, da han besluttede at lave sine første film. Så meget af Quentins arbejde handler den dag i dag om at hylde værker af tidligere filmskabere fra hele verden.
Kort sagt, Quentins dybe, sande og urokkelige kærlighed til film er grunden til, at han selv ville lave film. Det handlede ikke om at finde berømmelse. Det handlede ikke om at bevise noget over for nogen. Det handlede om at ville gøre de ting, der imponerede ham som barn.
Hvordan Quentin fandt den type film, han ville lave
Selvom der kan være mange grunde til, at Quentin laver film, ser der ud til at være én ting, der har defineret de typer film, han har lavet, og hvorfor han er så dødsyg med at lave dem på den måde.
I et tidligt interview i Quentin Tarantinos karriere , refererede han til en gammel anmeldelse, som han læste, og som fik ham til at indse, præcis hvilken type film, han ville lave.
'[Intervieweren] anmelder [Jean-Luc] Godards film, og hun siger: 'Det er som om et par bevægende, skøre unge franskmænd var i et kaffehus, og de har taget en banal amerikansk krimi, og de laver en film ud af det baseret ikke på romanen, men på den poesi, som de læste mellem linjerne.' Og da jeg læste det, tænkte jeg: 'Det er min æstetik! Det er det, jeg vil gøre. Det er det, jeg vil opnå.''
Uden tvivl er det netop, hvad Quentin Tarantino har opnået i alle sine 9 spillefilm til dato. Rigelige filmkritikere og analysatorer har forsøgt at opsummere den unikke ting, som Quentin gør, når han sætter pen på siden, men de er næsten altid kommet til kort. Naturligvis er Quentin typen af filmskaber, der elsker ros og altid er ret elskværdig, når han hører et perspektiv på sit arbejde, som han ikke har hørt før. Dette er en af grundene til, at han er sådan et vidunderligt interview. Manden bliver begejstret for, når folk graver hans film og vil dele deres fortolkning af, hvordan han puster sådan liv i sine karakterer, temaer og, selvfølgelig, dialog.
Men der synes ikke at være en så sammenhængende beskrivelse af, hvad Quentin forsøger at opnå, som hans 'Poesi mellem linjerne'-kommentar. Og når man ser på hvert af Quentins manuskripter, er det svært ikke at se på det som poesi. Ikke alene gør han, hvad de fleste forfattere ikke gør (og heller ikke formodes at gøre) ved at skrive sine manuskripter med tunge fordele, men selve hans dialog føles som poesi. Det lyder ikke som det virkelige liv. Det føles som meget stiliseret kunst. Men på grund af Quentins ønske om at gøre hvert øjeblik autentisk for ham og hans overjordiske kærlighed til biografen, føles det lige så ægte som Vincents kærlighed til en kongelig med ost.














