Beyonces fantastiske mødte galla -udseende, rangeret

At diskutere Beyoncés tilstedeværelse på Met Gala er på mange måder at tale om tilbageholdenhed. Ikke hendes - hun holder sjældent tilbage - men vores, som observatører, i at forsøge at beskrive det uden at bortfalde i ren ærbødighed. Hendes bidrag til kultur findes i krydset mellem præcision og skue: altid informeret, altid pletfri.

Met Gala, med sine storslåede temaer og operatisk skala, er den perfekte scene for denne form for modehistorie. Det, der begyndte som en relativt undervurderet New York-fundraiser for Costume Institute i midten af ​​det tyvende århundrede, har udviklet sig (i vid udstrækning takket være den lange arm af Anna Wintour) til modens mest store pageant. Wintours indflydelse, begyndende i 1990'erne, flyttede begivenheden fra en eliteindustri, der samles til et berømthedsmættet skue, hvor fortolkning af det årlige tema er både et privilegium og et pres. I dag er Met Gala en kulturel lakmustest, OL -mode, med hvert tog, trim og twist af stofkatalogiseret og parseret for mening.

Beyoncé har kun optrådt på Met -trinene - en overraskende beskeden tal for nogen, der er så tæt forbundet med billedet som kunst. Alligevel har hver af disse Appearanecs, der er stylet af hendes mangeårige samarbejdspartner Ty Hunter, været vigtig. Hunter, der begyndte sin karriere inden for detailhandel, før han blev rekrutteret af Tina Knowles til at arbejde med Destiny's Child, har bidraget til at forme Beyoncés modefortælling i over to årtier. På Met overtog deres arbejde sammen ny dimension og gifte sig med Hunter's detaljerede opfattelse med Beyoncés urokkelige tilstedeværelse for at producere look, der bøjer det korte, der passer til en entydig vision.

Superhelte: Mode og fantasi i 2008

I et år, der krævede lejr (latex, Chrome, Capes), trådte Beyoncé ud i en Armani Privé -kjole, der kunne have hørt til et hvilket som helst antal aftener, ikke mindst en gymnasiums promnat. Hendes blush -silkekjole, roligt i dens havfrue -silhuet og rammet forsigtigt med en enkelt flæsle, var unægtelig smuk og båret med poise - men den blev helt ubeskyttet af temaets krav.

Beyoncé var ikke alene i hendes tematiske frigørelse den aften, hvilket bevisede, hvor konservativ Met Gala stadig kunne føles i sin førspektakulære æra. Uden en gestus til det symbolske heft af superhelt -kostumering og modens transformative kapacitet til fantasi, lad dette være en påmindelse om, hvor æstetisk konkurs i løbet af 2000'erne var.

Punk: Chaos til Couture i 2013

Beyoncés optræden i 2013 var intet, hvis ikke teater. Udseendet blev stylet med maksimalistisk overbevisning: en stroppeløs sort python-korset, der blev spændt i taljen, parret med et højt barok ildprint nederdel, operahandsker og matchende over-knæstøvler.

Udstillingen det år udforskede den urolige kollision mellem punk -subkulturens DIY Rawness og den kliniske elegance af couture. Punkens ånd ligger i undergravning, i udfordrende systemer og æstetik indefra og ud. Dette var derimod pageantry klædt som protest. Selvom det skabte et slående billede-og den udskårne unægtelig smigrede hendes misundelsesværdige figur-gav det samlede indtryk mere højbudget kostume end betragtet som couture. Det var bestemt brash, men i mangel af forfining vippede ensemblet i overskydende. Udseendet omgåede ironi, der henviser til kaos uden kritik, og i sidste ende flad punk ud i mønster.

Alexander McQueen: Savage Beauty i 2011

I 2011 blev en sort fløjlkjole tæt kontureret til kroppen, dens overflade trådt med udsmykket guldbroderi. En høj halsudskæring og strukturerede skuldre åbnede i et præcist nøglehulskæring, da nederdelen blussede ned i en blæsning af blækkende tyl fra knæene ned. Det var bestemt en silhuet designet til at imponere, men forstyrrede den?

Savage Beauty, McQueen -retrospektet det år, fejrede en vision om skønhed, der var hjemsøgt og ofte voldelig. Hans arbejde trivedes med spændinger mellem skønhed og brutalitet, ikke bange for sammenbrud. Beyoncés kjole, skønt storslået i skala og rig på detaljer, kom aldrig helt ind i det groteske territorium. Det var bestemt en smuk hyldest, men det forblev intakt - for uberørt af følelsen af ​​fare, forfald eller delirium, der fik McQueen til at gøre noget.

Schiaparelli og Prada: Umulige samtaler i 2012

Beyoncés 2012 Met Gala Look, designet af Givenchy, tilbød en overdådig rør til Schiaparelli og Prada: Impossible Conversations - en udstilling, der spores de æstetiske affiniteter og ideologiske afvigelser mellem de to italienske visionærer fra modsatte ender af det 20. århundrede. Hvor Elsa Schiaparelli gled sig over surrealisme og teateroverskud, forkæmpede Miuccia Prada slank konceptualisme.

Beyoncé giftede sig med begge følsomheder. Det rene nøgenfundament blev tilsløret i obsidian brodering, før han kaskaderede ind i et drømmende romantisk Ombré -fjernet tog, der skiftede til ultraviolet. Tekstur- og tonaldramaet hyldede Schiaparellis flair for den fantastiske, som præcisionen af ​​silhuetten og den bevidste anvendelse af gennemsigtighed kanaliserede Pradas minimalistiske provokation.

Charles James: Beyond Fashion in 2014

Charles James, der nærmede sig klædning med en ingeniørens strenghed, var kendt for at foldede stof i skulpturelle former med matematisk præcision. Beyoncés look til 2014 Met Gala, skønt langt mindre voluminøs, observerede de samme principper. Det rene, perlerede stof skummet kroppen med næsten geometrisk nøjagtighed, mens Cape-lignende overlay indførte volumen uden at forstyrre integriteten af ​​silhuetten.

Hun kiggede på enhver foranstaltning smuk. Hendes nettet Birdcage Veil og Plum læbestift tilføjede en noir -kant, der lånte det lune drama James favoriserede, men filtreret gennem en økonomi med linje og forhold. Hvor James brugte Taffeta og Satin til at bygge kjoler med tredimensionelle kurver, Riccardo Tisci-den Givenchy-designer bag dette look-gjorde det her med negativt rum, overfladespænding og opdateret styling. Endelig på trods af Ubestridelige røde flag i Beys forhold til Jay-Z , Rapperen optrådte sammen med sangeren i en hvid smokingjakke for at supplere hendes look.

Kina: Gennem det udseende glas i 2015

Kina: Gennem det udseende glas inviterede designere til at udforske det vestlige blik på kinesisk æstetik: en fantasi af porcelæn, broderi og ornament brydet gennem sproget i couture. Beyoncé opfordrede Riccardo Tisci fra Givenchy Haute Couture igen til hendes fortolkning af temaet. Hun ankom i en næsten nøgen illusion kjole broderet med krystaller og perler. Den strategiske placering af udsmykninger gjorde hendes krop til ornament. Det diaphanøse stof efterlod lidt skjult, men kyskhed i dets høje hals og lange ærmer drillede en kontrolleret forførelse.

Selvom denne kjole sidestigede enhver bogstavelig henvisning til traditionen, bevægede dens hvirvlende blomster og skinnende applikation mod delikatessen ved kinesisk tekstilarbejde. Dette var global indflydelse og kulturel pastiche filtreret gennem visuel fortryllelse.

Manus x Machina: Mode i en tidsalder af teknologi

Kan couture overleve maskinens alder? 2016 spurgte nøjagtigt det med sit Manus X Machina -tema. Dette var et år optaget af proces: Stinget og kredsløbet og rummet mellem kunsthåndværkerens hånd og den mekaniske presse. Beyoncés look legemliggjorde den dialektik med en romantisk uklarhed.

Riccardo Tiscis vision tog form i Pale latex - et materiale født af industriel modernitet, her omdannet til det usandsynlige fundament for couture -udsmykning. Kjolen var besat med klynger af håndanvendte perler. Dens puffede ærmer og nippet talje fremkaldte viktoriansk proprietær (en passende henvisning til den æra, der så højden på den industrielle revolution), men dens glans gav en fremmed finer - en blød eksoskelet, der blev gengivet med en usandsynlig ømhed. Dette i koncept og udførelse var udsøgt.

Vores placering forklarede

For at rangere alle Beyoncés fantastiske mødte gala -optrædener blev hvert look vurderet baseret på en kombination af kriterier, der afbalancerede kunstnerskab med tematisk relevans. Først og fremmest overvejede vi, hvor med succes hvert ensemble fortolkede Met Galas årlige tema - både i bogstavelige og konceptuelle termer. Ud over det blev design og håndværk af hver voksen evalueret. Styling spillede også en central rolle, inklusive tilbehør, hår (for hendes tilbyder en Blond skygge, der muligvis inspirerer din næste salonrejse ) og glam (dog Beyonce er smuk gående makeupfri ).

Endelig reflekterede vi over arven fra hvert udseende - uanset om det skubbede grænserne for rød tæppe mode, og hvor godt det har varet i offentlig hukommelse.