Freehand abstrakte tatoveringer er virkelig one-of-a-kind-hvad man skal vide

Selvom størstedelen af ​​tatoveringskunstnere foretrækker at gøre noget sjovt og unikt, har hvert studie en håndfuld bøger med standard flash -tatoveringer, som klienter kan vælge imellem. Disse bøger indeholder de mest typiske for tatoveringer: generiske blomster, stammearmbånd, den ene flash -tatovering, som alle har lige nu, og så videre ned på listen. Mens der ikke er noget galt med disse tatoveringer - nogle mennesker elsker at holde deres blæk super traditionel - mangler de personlighed og kreativitet.

Lad os sige, at du ville have noget virkelig specielt, en tatovering, der var selve legemliggørelsen af ​​alt hvad du er, en der perfekt følger linjerne i din krop lige så meget som linjerne i din personlighed - hvad ville du gøre? Du får selvfølgelig en frihånds abstrakt tatovering. I modsætning til konventionelle tatoveringer bruger frie hånd abstrakte tatoveringer ikke en stencil. I stedet tegnes kunstværket direkte på kroppen inden tatovering, hvilket gør det til selve definitionen af ​​one-of-a-kind.

Hvis du er nogen, der ikke ruller med Populære tatoveringsstilarter Og ønsker noget blæk, der er helt originalt og specifikt for hvem du er, så er frehand -abstrakte tatoveringer sandsynligvis til dig. Men inden du valser ind i det nærmeste tatoveringsstudio med anmodning om en, er der et par ting at huske på.

Det er et samarbejde

Freehand -tatoveringer af enhver art, abstrakt eller på anden måde, er det ultimative samarbejde mellem klienten og tatovøren. Du har valgt en kunstner til at skabe noget nyt og originalt for dig og tillader dem at tegne det direkte på din krop. Dette kræver tillid til begge dele: du er nødt til at stole på kunstneren og deres arbejde, lige så meget som de har brug for at stole på, at du vil tale, hvis du ikke kan lide noget.

Men dette samarbejde handler ikke kun om de to involverede mennesker, men også kroppen og tatoveringen. Kunstnere nyder frihåndstatoveringer, fordi det giver mulighed for større kreativ frihed, og når kroppen bruges som lærred, er resultaterne naturlige, flydende og mere harmoniske. ”Da jeg først begyndte at tatovere frihånd på kunder, jeg allerede kendte, føltes det så befriende. Tegning på papiret vil aldrig gentage formen af ​​en krop, 'Tatoverskunstner Ashley Tyson fortalte Historier . ”Så det er som en udveksling mellem dig og dem, jeg trækker på deres krop, når de fortæller mig, hvad de føler. Sådan har jeg skabt noget af mit bedste arbejde. ' Det er en komplet integration af kunst og krop, der bliver en, mens den ledes af tillid, kommunikation og åbenhed. Med andre ord, hvis du og din tatoveringskunstner ikke føler hinandens energi korrekt, skubber det for at få det til at ske for at få en tatovering en voldsom oplevelse for alle involverede.

Det kræver ekstra forskning fra din side

Hver tatovør har deres egen stil. Nogle foretrækker tunge linjer, traditionelle billeder og masser af farver, mens andre er mere i minimalistiske billeder, der næsten helt er sorte. Når det er sagt, hvis du har forestillet dig et lys, finurlig frihåndtatovering den slags danser om din ryg og skuldre, vil du ikke gå til kunstneren, der helt klart foretrækker (og udmærker sig i) tungere, mere farverigt arbejde. Lav i stedet en aftale med den kunstner, hvis kunst er mere på linje med det, du håber, at det endelige produkt vil se ud. Men selv da, efter mødet med kunstneren, føler du (eller de) muligvis ikke, at I to er den rigtige pasform til et frihåndssamarbejde - og det er okay! Det betyder bare, at du er nødt til at fortsætte din søgning efter den rigtige pasform; Din glassko, så at sige. Med tiden finder du den rigtige kunstner. Bare skynd dig ikke på processen.